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Kreativität

Der Grundstein der Kunst. Manchmal fließt sie wie ein Fluss, an anderen Tagen ist es eher ein tropfender Wasserhahn. Egal wie sie kommt oder geht, es ist wichtig sich nicht zu viel unter Druck zu setzen, denn eine kreative Blockade kennt jeder. Vor meinem Studium zur Kunstpädagogin absolvierte ich ein einjähriges Praktikum zur Illustratorin. Ich persönlich erstelle meine Bilder und Designs gerne mit der Mischung aus Eigenem und Inspirationen. Oft kommt es vor, dass ich ein Foto sehe oder ein Bild und dies mir dann wiederum als Idee für etwas Neues dient. Meiner Meinung nach muss man „das Rad“ nicht immer neu erfinden, womit ich meine, dass es völlig in Ordnung ist mit Referenzen zu arbeiten. Wenn ich zum Beispiel ein Pferd zeichnen oder malen will, dann arbeite ich gerne mit einem Foto. In manchen Bereichen kann man nicht immer alles aus dem Kopf aufs Papier bringen und es kann auch enorm helfen, sich etwas inspirieren zu lassen.

Beim Tattoo meines Ehemannes habe ich ebenfalls so gearbeitet. Ich habe mir unterschiedlichste polynesische Tattoos angesehen und mich zur Geschichte dieser belesen, um eben auch ein Gefühl für die Linienführung und die Symbolik zu bekommen. Das Tattoo an der Wade meines Mannes war eines der ersten Tattoos auf jemand anderem. Nach den Sternen an meiner Freundin und den ersten Tattoos auf meinem Arm und Bein war nun als Nächstes er an der Reihe. Er war demnach meine erste „Tattoojungfrau“. Der erste Stich war sehr interessant, danach überlegte er nochmal, ob er es wirklich wollte. Nicht wegen des Tattoos aber der Schmerz war dann doch etwas Neues. ????. Er entschied sich dafür (sonst hätte er sein Leben lang mit einer schwarzen Linie herumrennen müssen) und wir begannen. Da dies eines der ersten größeren Projekte war nahmen wir uns Zeit. Jedes mal ließen wir das Tattoo komplett abheilen, bevor wir mit dem nächsten Segment begannen. Und von Session zu Session wurde ich auch schneller. Insgesamt saßen wir also von Februar 2020 bis zum März 2021 daran. Mit dem Resultat sind wir beide sehr zufrieden und es soll auf jeden Fall noch erweitert werden.

Der kreative Design- und Entstehungsprozess dieses Tattoos bereitete mir viel Freude. Wann immer ich Zeit habe versuche ich kreativ zu sein. Aber genau das ist nicht immer einfach. Ich brauche dazu Zeit, Konzentration und Platz. Und dann gibt es Tage an denen alles um einen herum perfekt ist und dennoch kommt die Kreativität nicht. Aber es ist ein tief verankerter Teil von mir der immer da sein wird….hungrig und darauf wartend gefüttert und entfesselt zu werden.

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Heutzutage gibt es glücklicherweise eine großartige Menge an Wissen, zu der fast jeder Zugang hat. Aber auch hier ist zu beachten, dass diese Menge an Informationen auch viele falsche „Fakten“ enthalten kann. Hier kommt eines meiner Lieblingsthemen zum Vorschein: Die Recherche. Ich persönlich recherchiere gerne und intensiv, um an die bestmöglichen Informationsquellen zu gelangen und die heutige Vielfalt an Daten auszunutzen. Das nimmt zwar viel Zeit in Anspruch aber nur so konnte ich mir das theoretisch benötigte Wissen aneignen um mich für mein Equipment zu entscheiden. Meine genutzten Quellen umfassten die „übliche“ Internetrecherche wie z.B. Youtube, entsprechende Foren und Artikel, sowie Fachliteratur und persönliche Gespräche mit Tätowierern. Und auch hier versuche ich konstant up-to-date zu bleiben.

Ich habe mich bei meiner Tattoomaschine für den Cheyenne Hawk Pen entschieden. Zu dieser Entscheidung trugen mehrere Kriterien bei. Eine der hervorstechendsten war, dass der Pen für Leute, die aus dem künstlerischen Bereich kommen, eine „instinktive“ Handhabung der Maschine ermöglicht. Der Pen wurde ursprünglich bereits 2014 als eine der ersten Stift-ähnlichen Rotary Maschinen ins Leben gerufen. Statt einer „üblichen“ Spulen- oder Rotary -Maschine, verhält sich die Handhabung bei dem Pen so, dass dieser eher wie ein Marker in der Hand liegt und somit das Gefühl eines breiten Stiftes nachahmt. Mich persönlich überzeugt der Pen im direkten Vergleich. Diese Entscheidung hängt jedoch immer vom jeweiligen Geschmack und Bedarf ab. Die Bedienung erweist sich als sehr unkompliziert, denn das Wechseln der Einwegnadelmodule für Linienzeichnung, Schattieren, etc., sowie die Einstellung der Nadeltiefe erfolgt durch einfaches umstecken und drehen. Der Pen ist sehr pflegeleicht, einfach zu reinigen und wenig wartungsintensiv. Auch genieße ich das leise Motorengeräusch, das leichte Gewicht und die geringe Vibration.

Auch mit der Wahl der „richtigen“ Farbe habe ich mich lange beschäftigt und habe mich letztendlich für den jetzigen Zeitpunkt bei bunten Farben für die Marke „World Famous Ink“ und bei Schwarz und Weiß für „Silverback Ink“ entschieden. Alles rund um das Thema Hygiene und Wundheilung ist ebenfalls ein besonders wichtiger Punkt, bei welchem man sich genau informieren sollte und bestenfalls an einer Schulung zum Thema Hygiene teilnimmt, welche ich als Seminar bei QS-Skin absolvierte.

Das dritte Tattoo durfte ich an einer sehr guten Freundin durchführen die ich lustigerweise erst ein paar Monate zuvor kennengelernt hatte. Die Aufregung war groß, denn zum ersten Mal tätowierte ich nun jemand anderen, außer mich selbst. Diesmal kam auch Farbe mit ins Spiel. Das Tattoo beinhaltete Sterne, welche symbolisch für etwas sehr Wichtiges in ihrem Leben stehen. Danke nochmal an dich meine liebe Anne! Inzwischen wirst du immer mehr zu einem „Gesamtkunstwerk“ und du wirst immer meine „Erste“ sein.

Ich hoffe es hat euch Freude bereitet diesen nächsten ersten Schritt einer langen Reise mit mir zu gehen. Drückt mir die Daumen und gebt mir gerne Feedback.

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welches der Katze folgte, war eine eigene Kreation, diesmal auf meinem linken Arm. Bei diesem Tattoo arbeitete ich in unterschiedlichen Graustufen, da ich als abgeheiltes Ergebnis etwas erreichen wollte, was einer Bleistiftzeichnung ähnelt, ohne „hartes“ Schwarz mit einzuarbeiten.

Ein großer Aspekt der mir viel Freude bereitet, ist die Möglichkeit für jeden ein individuelles und auf die persönlichen Ideen und Wünsche zugeschnittenes Tattoo zu kreieren und auch stechen zu können. Auch hier kommt mir der künstlerische Hintergrund sehr gelegen, da großes Vertrauen in meine Arbeit besteht und ich immer danach strebe das bestmögliche aus den Inputs und Ideen herauszuholen. Aber auch hier ist absolute Ehrlichkeit sich selbst gegenüber wichtig. Dies meine ich bezogen auf die eigenen Fähigkeiten und das Repertoire. Aber gerade das ist ja das wunderbare an der Vielfalt der Tattookünstler/innen auf der ganzen Welt.

Ich hoffe es hat euch Freude bereitet diesen nächsten ersten Schritt einer langen Reise mit mir zu gehen. Drückt mir die Daumen und gebt mir gerne Feedback.

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ein einzigartiger Antrieb sich immer wieder neu zu entdecken und Neues zu lernen. Generell ist es ja so, dass es sich bei der Kunst um einen Bereich handelt, indem man nie wirklich „fertig“ oder ausgelernt ist. Es gibt immer etwas Neues zu entdecken oder neu zu erfinden. Die Möglichkeiten sind letztendlich unendlich. Hinzu kommt meinerseits der nie endende Anspruch an sich selbst, immer wieder über sich selber hinauszuwachsen.

Bereits vor 10 Jahren war es mein Wunsch den Beruf des Tätowierens zu erlernen. Zu diesem Zeitpunkt entschied ich mich jedoch anders. 2012 absolvierte ich meinen Bachelor in Kunstpädagogik. So viel Potenzial der Studiengang auch bietet, so viel Risiko bringt er, meines Erachtens nach, an der Jobfront mit sich. Eine Festanstellung im Bereich der Kunstpädagogik ist extrem selten, wenn man diesen außerschulisch studiert hat. Also versuchte ich es auf dem freiberuflichen Weg. Eine Zeit lang funktionierte dies neben diversen Festanstellungen auch. Jedoch waren die finanziellen Mittel, auf welchen die freiberuflichen kunstpädagogischen Projekte meist basieren, irgendwann ausschöpft. Hierauf folgte eine Reihe andere Festanstellungen, jedoch nie in Bereichen die mich wirklich interessierten.

Mit den Jahren und den unterschiedlichen Berufserfahrungen lernt man sich immer besser kennen. Natürlich stehe ich hierbei immer noch am „Anfang“ aber dennoch merkte ich bald, dass ich mich über meinen Beruf definiere bzw. definieren möchte. Etwas, was für mich bisher nicht möglich war. Was für ein Balanceakt es ist zwischen Beruf und Leidenschaft. (Außer man ist einer der wenigen Glücklichen, die beiden miteinander vereinen können.) Sollte ich mich komplett in meine Freiberuflichkeit stürzen, hierfür Kunden akquirieren, in Werbung investieren, Ersparnisse riskieren, etc.? Das Risiko erschien mir immer zu hoch.

Daher versuchte ich erst den Spagat zwischen einer Festanstellung und einer freiberuflichen Tätigkeit zu stemmen. Aber was mir in diesen Situationen immer wieder in den Sinn kommst ist die Tatsache, zumindest meines Erachtens nach, dass man sein volles Potenzial nie erreichen kann, wenn man sich nicht zu 100% darauf konzentriert. Zwar genieße ich als kreative Person Abwechslung und Spannung in meinem Beruf, jedoch sehne ich mich auch nach finanzieller Sicherheit und langfristiger Stabilität. Als Ehefrau und Mutter zweier Kinder habe ich eine Verantwortung meiner Familie und mir gegenüber.

Ich bin einer dieser Menschen denen es am liebsten wäre, eigenständig zu arbeiten. Ich bin extrem ehrgeizig, gerne gut organisiert und strukturiert und leider auch manchmal extrem perfektionistisch veranlagt. Gerade deswegen finde ich den Beruf des Tätowierers so spannend. Jedes Tattoo ist ein Einzelstück, muss perfekt sitzen und ausgeführt werden.

Ich möchte den Beruf des/r Tattookünstlers/in nicht romantisieren. Er ist extrem anspruchsvoll und kann anstrengend sein. Er kann frustrierend und schwierig und schmerzhaft sein. Aber ich finde ihn faszinierend. Kreativ und herausfordernd. Lange habe ich mich mit der Theorie des Tätowierens auseinandergesetzt. Da ich mich weder zeitlich noch finanziell in der Position befinde eine Ausbildung zur Tätowiererin anzugehen oder ein einjähriges Praktikum auszuüben, entschied ich mich im Januar 2020 dazu, dies selber in die Hand zu nehmen und kaufte mir eine professionelle Tattooausrüstung, die ich mir durch meine ausführliche Recherche herausgesucht hatte. Ich begann auf Kunsthaut und Schweinehaut zu üben, wobei mich diese Übungen schnell frustrierten. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich mich bereits seit 20 Jahren mit dem Thema Kunst auseinandergesetzt. Durch mein Studium, mein Praktikum und viel Übung hatte ich bereits seit Jahren gezeichnet und gemalt, mich mit Farbenlehre und Perspektive auseinandergesetzt und viele Zeichnungen und Malereien angefertigt. Was keinesfalls heißen soll, dass ich fertig bin oder genug gelernt hätte. Und mir war die Tatsache mehr als bewusst, dass Welten zwischen dem Tätowieren von Haut und Zeichnen auf Papier liegen. Aber die künstlerischen Grundlagen waren da und ich konnte auf diesen aufbauen. Ich folge oftmals meinem Bauchgefühl. Daher entschied ich mich auf mein Gefühl zu hören. Die Kunsthaut konnte mir kein Feedback geben. Ein wunderschönes Bild zu kreieren ist auf falscher Haut ganz anders als auf echter Haut. Man bekommt keine Rückmeldung, kann gefühlt hundertmal über dieselbe Stelle tätowieren, ohne, dass die Haut zu sehr belastet wird. Echte Haut ist spannend. Sie ist immer unterschiedlich, immer wechselnd. Mal zarter, mal robuster und auch beeinflusst durch die Tagesform des Trägers.

Also entschied ich mich, nach reichlicher Recherche, praktischen Übungen auf Kunst- und Schweinehaut und Rücksprache mit einem Tätowierer, mich selber zu tätowieren. Da ich mir bereits professionelles Equipment besorgt hatte (Farbe, Tattoomaschine, Einwegnadeln, Einweghygieneartikel, etc.) war der Rest nur noch eine Frage nach der geeigneten Stelle, dem richtigen Motiv und, um ehrlich zuzugeben auch gesundem Respekt vor der Tatsache, mich selber zu tätowieren.

Diese Bilder und das Video sind ein kleiner Ausschnitt meiner allerersten Arbeit auf meinem linken Bein. Nach dem eigentlichen Prozess des Tätowierens, der auf jeden Fall schmerzhaft aber auch absolut faszinierend war, konnte ich mich nun mit meinem Wissen bezüglich der Wundheilung und Pflege beschäftigen. Ein großer Aspekt, der meines Erachtens fast „die halbe Miete“ eines guten Tattoos ausmacht. Natürlich geht es um die Person, die Hautstelle, Hygiene, die richtige Handhabung der Maschine und professionelle Farbe, sowie gefühlt noch 100 andere Dinge, ganz abgesehen von dem richtigen Design aber auch die richtige Wundheilung und Pflege (auch langfristig) ist entscheidend. Und etwas für das der Tätowierte, nach korrekter Instruktion, am Ende ganz alleine verantwortlich ist.

Nun poste ich endlich meinen ersten Beitrag. 33 Tattoos (nicht alle an mir) und 14 tätowierte Freunde später (alles Corona-konform) und ich bin mit voller Leidenschaft (neben Beruf und Familie) dabei. Natürlich stehe ich erst am Anfang meiner Reise und natürlich ist zu Hause zu üben nicht das Gleiche wie in einem Studio zu arbeiten. Aber ich habe eine tiefe Passion für diese Form der Kunst entwickelt und es ist mein Ziel hauptberuflich zu Tätowieren. Wünschenswerterweise in einem Studio aber sollte ich keins finden können, werde ich versuchen zu Hause in den eigenen (professionellen) Räumlichkeiten ein Nebengewerbe anzumelden, falls möglich. Zusätzlich zu meinem mittelfristigen Ziel habe ich ein langfristiges Ziel, und zwar eine zusätzliche Intensivausbildung im Bereich Permanent Make-Up zu absolvieren. Nicht nur, um dies in mein Repertoire mit aufzunehmen, sondern um mich später auf eine Herzensangelegenheit zu spezialisieren. Hier gibt es unterschiedlichste Möglichkeiten diesen starken Menschen die gegen Krebs gekämpft haben einen verlorenen Teil widerzugeben wie z.B. das Nachtätowieren von Areolen bei geheilten Brustkrebspatienten/tinnen oder Haarfolikel und Augenbrauentätowierung.

Ich hoffe es hat euch Freude bereitet diesen ersten Schritt einer langen Reise mit mir zu gehen. Drückt mir die Daumen und gebt mir gerne Feedback.

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